在各種表演舞臺上，世界各地的舞臺設計師們為戲劇、音樂劇、歌劇、演唱會、音樂節等創造出驚艷的舞臺視覺藝術，從一個簡單的背景幕畫到復雜的LED、投影幕，可以呈現幾乎任何能夠想象的舞美圖像。而如何更好地設計呈現，以創造出讓觀眾和演員都能身在其中感受其情的舞臺世界？

故事表演

舞臺設計的主要功能是支持舞臺上的故事表演，這包括對舞臺、服裝、聲音、燈光等的設計來達到這一目的。比如設計一場戲劇中的晚餐，舞臺設計師可以輕松地在舞臺上搭建一個餐廳，但是藝術不僅僅是重現現實，而應該傳達出故事中更深刻的意義。“藝術從現實主義出發，而設計讓藝術本身變得更加深刻強大。”

創造情緒

情緒的表達和轉換是舞臺表演的焦點，舞臺設計師要做的就是在視覺上設計傳達出某種情緒或人物心情。

燈光照明是傳達心情的最好方法，一整套反射光線的設備，通過特殊的排列組合和歸整設計，能夠很好的表達舞臺情感，也能將某種心情變化投射到觀眾身上，從而產生情感共鳴。

創建構圖和焦點

 舞臺設計藝術，良好的視覺構圖是必需品。這包括舞臺上置景的安排，以及所有物品的線條、形狀、質地和質量。不同秩序的排列組合，可以產生不安、穩定、混亂等視覺感受。

舞臺的組成變化也可以從光線照明上窺見一斑。燈光設計師可以加強或變暗舞臺上的不同場景或空間部分，來引導觀眾的視覺焦點。配合服裝設計，通過顏色、線條、紋理的組合來創建舞臺構圖，給觀眾呈現視覺空間推移的變化過程。

揭示空間

舞臺本身可以被看作是一個大型黑盒子，通過舞臺設計藝術，這個空間可以是無盡的自然景觀，一個黑暗的幽閉恐怖盒子，或一個充滿亮光歡樂的地方。所有這一切都可以通過舞臺設計師的視覺想象力發生，所傳達出的舞臺想象也可以反過來激發觀眾的視覺想象力和情感共鳴。

與情緒一樣，舞臺空間也可以通過創造性和富有想象力的舞臺燈光瞬間改變，導演可以利用舞臺設計來講述舞臺、人物和故事，燈光、照明、舞美設計師充當舞臺視覺世界的創作者，通過組合創作表演空間，讓觀眾們獲得充滿情感和視覺享受的沉浸式舞臺體驗。

故事、心情、構圖和焦點以及空間設計，這是舞臺表演所要體現和傳達的精神內核，舞臺設計師在其中充當不可或缺的一員。尤其在數字時代，多媒體技術、VR/AR技術等的加入，讓舞臺空間呈現具備更多的創造可能性，從而帶給觀眾越來越有趣的視覺觀賞體驗。

舞臺，或者說劇場，是一個做夢的地方。這不是一個比喻，這里，真的是做——夢的地方。

觀眾為什么要花錢花時間來這里？因為他們希望看到現實生活中看不見的東西，或者說他想在這1個多小時里，忘記現實。

舞臺上那些所謂“奇技淫巧”的東西，那都是舞臺做夢的——秘方。在這里歸納出對于舞臺美術的三個要點，僅供參考。

第一是——體積大。舉個例子，一個正常比例體積的椅子不會讓人感到意外和驚奇，但是如果這把椅子有18米高呢，那他至少會嚇你一跳，對不對？

第二是——數量多。舉個例子，一朵菊花不會形成震撼，一千朵呢？一萬朵呢？十萬朵呢？沒錯，這就是張藝謀在拍攝黃金甲里的做法。不要說菊花了，就是在廣場上放一萬雙解放鞋，你一樣會被震撼得死去活來。

第三是——空間位置。一把椅子放在地上，一朵菊花放在地上，都不會嚇著你，但是如果這把椅子是懸浮在空中的呢？如果這朵菊花是飛在你眼前的呢？